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Ron Arad de Londres empuja los Limites del Diseño hacia un Acabado de Espejo
Por Thom Loree
Revista de Níquel, Junio 2007 -- A principios de la década de 80’s un emigrado
israelí llamado Ron Arad abrió una tienda en el Garden Covent de Londres que inmediatamente atrajo al público
por su inventiva, contenidos originales, incluyendo asientos de automóvil en bases de acero tubular, un
sillón de jardín hecho de chatarra de un carro Rover 200 montado en un marco de andamiaje curvado de 1930, y
un estéreo y unas bocinas moldeado en bloques de concreto. Al mismo tiempo, el uso libre de materiales
desechados fue todo furor entre los diseñadores de Londres, pero aquí hubo un estilo claramente alegre que,
de acuerdo con un crítico, fue “tanto alta tecnología como preconcebido”
Nueve años más tarde, el artista, junto con Caroline Thorman, fundó Ron Arad Associates (RAA) en su nombre
en Chalk Farm, norte de Londres, en el edificio que ocupa actualmente.
Ron Arad tiene gran demanda estos días, habiendo surgido como uno de los diseñadores y arquitectos
industriales más influyentes del mundo. Entre sus más famosas obras están el sinuoso librero “Bookworm”
(1994), un bestseller para la firma de diseño italiano Kartell y originalmente producido como un resultado de
experimentos con acero templado, y la sala de exhibición de la oficina central de Maserati en Modena, Italia
(2003). Ha estado presente en museos y galerías importantes en todo el mundo, incluyendo el Centro Pompidou
en París, el Museo Metropolitano de Arte en la Ciudad de Nueva York, el Museo Victoria y Albert en Londres, y
el Museo Vitra de Diseño en el suroeste de Alemania.
Desde finales de la década de 80’s, el artista disidente ha hecho uso libre del acero inoxidable con
níquel tanto en el diseño como en el trabajo arquitectónico. “Éste varía de pieza a pieza, pero mucho tiene
tendencia a ser S31600” (AISI 316), menciona. “Nosotros estamos interesados en mantener las calidades de los
exteriores de esas piezas en clima húmedo, de forma que la resistencia a la corrosión del acero inoxidable es
indudablemente una ventaja. También lo utilizamos debido a la forma en que se comporta: puede ser cortado,
doblado y soldado.”
“Quizás incluso más importantes son los reflejos que pueden ser logrados”, agrega. “Este es verdaderamente el
punto central – cómo luce. Se pueden lograr superficies pulidas uniformes que reflejan bellamente, y esas
cualidades reflexivas a su vez hacen maravillas para lo que está siendo reflejado.”
Entre sus más famosas creaciones está la “Caja en Cuatro Movimientos” (1994), una silla con forma de una
caja de 40 por 40 por 40 centímetros en cuatro secciones, tres de las cuales son ajustables a cualquier
altura o ángulo. Las uniones avanzadas permiten el fijado exacto, y las secciones están engoznadas sobre una
barra de torsión, haciendo a la silla elástica y confortable.
Ese mismo año Arad develó su “Sofá D”, un sofá bajo y largo en acero inoxidable con pulido a espejo, el
asiento y el respaldo del cual tocan solamente en tres puntos.
Otros trabajos de importancia incluyen: un florero en acero inoxidable (Alessi, Italia 2002);
instalaciones para “L’Esprit du Nomade” en la Fundación Cartier en París (1994); “Screw” (Tornillo), un
taburete de barra hecho de aluminio con pulido a espejo en la base y la columna y acero inoxidable satinado
en el asiento y el descanso de pies (Driade, 2006); la “Well-Tempered Chair” (Silla bien templada), la cual
hizo uso inventivo de las propiedades de “resorte” del acero templado mantenido en tensión con pernos (Vitra,
1986); la serie “Big Easy” de sillas negras hechas de hojas de acero doblado y soldado (1988-89, después
modificada en el 2003), y la “Ripple Chair” (Silla de onda) (Moroso, 2005).
La pieza más reciente de Arad, “Thumprint” (Huella digital), está hecha de varillas de acero inoxidable S31600
(AISI 316) y, según su creador, “la única forma en que podemos producirla es aplicar las varillas una después
de la otra. Éste es un proceso de trabajo intensivo, pero los resultados son sorprendentes debido a que se
obtienen diseños que son dictados por la morfología de la pieza y no por su voluntad.”
Una ingeniosa verdad, Arad ha adquirido una reputación de romper con la forma en la que se hacen las
cosas. “(Su) mobiliario ha revitalizado una disciplina que él ha considerado también anexada al ‘material’
correcto y la apariencia ‘adecuada’ ”, de acuerdo con el sitio web artandculture.com ubicado en San
Francisco, California. “Desde la basura hasta el metal, desde una silla en acero circular a una plataforma de
muro de bobinado, los diseños de Arad continúan desafiando los límites de los entornos habitables
aceptables.”
Arad fue director del Departamento de Productos de Diseño en el Colegio de Arte Royal en Londres desde
1999 al 2006 y continúa dictando conferencias sobre su trabajo regularmente en universidades y escuelas de
diseño mundiales. No es de extrañarse que sus diseños sean una fuente de inspiración para artistas jóvenes
que apenas están iniciando.
“Él es un maestro, un profesor pero siempre esta haciendo cosas increíbles. Empujando los limites y
haciendo cosas nuevas,” menciona el diseñador de iluminación Paul Cocksedge en un reciente artículo para el
periódico británico The Independent. “Impulsa a la gente y no quiere ver cosas que ya han sido
vistas antes”
Thom Loree is a Toronto-based freelance writer.
Photos: Ron Arad Associates.
Ron Arad Associates
Chalk Farm, London
Teléfono: 020 7590 4271
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